[Giugurta]

Per ogni opera d'arte ci sono molteplici gradi di lettura. 
Ogni manufatto è nato in un contesto che gli ha permesso di esistere in quanto commutabile in denaro (ci sono le eccezioni, per esempio Van Gogh).

Molta arte contemporanea spesso propone dei messaggi colti ed intellettuali, quando in realtà è un puro gioco speculativo. 
Anche per i grandi artisti è così e anche per i "contemporanei" vissuti 100 anni fa: Picasso si può spiegare in vari modi, ma lui ha iniziato a fare della pittura quello che più gli aggradava, a giocarci genialmente, perché il mercante Daniel-Henry Kahnweiler aveva iniziato a finanziarlo e promuoverlo lasciandogli carta bianca in cambio dell'esclusività delle sue produzioni. 

I messaggi veicolati dalle opere d'arte più antiche sono sia eruditi sia di facile accessibilità. Gli aspetti eruditi, letti a secoli di distanza, sono oggetto di dibattito, perché molte volte nascevano come puri giochi ermetici, divertissement chiesti dai committenti agli artisti.

I messaggi semplici ugualmente rischiano di andare persi: nel 1600 qualsiasi bambino analfabeta di 8 anni vedendo l'immagine di un uomo nudo arrostito su una graticola avrebbe detto "Ecco questo è San Lorenzo". Oggi quanti 8enni possono dire altrettanto? E, soprattutto, quanti adulti?
Resta un messaggio generale di fasto e di magnificenza, restano indubbiamente a tutti gli effetti complessivi di un'opera d'arte o di un ambiente ricco di arte. Si perdono invece gli elementi che riflettono una civiltà diversa. 

Io consiglio a chi non è esperto di farsi affascinare dagli elementi secondari: da un fiore in un paesaggio dietro una sacra conservazione, da una sfumatura di colore di finto marmo, da un frammento di affresco semidistrutto, da una qualche bizzaria di un artista contemporaneo che possa farci dire "ma come gli è venuta questa idea?"...